Ny udstilling på Ordrupgaard belyser Vilhelm Lundstrøms udvikling fra de unge år som kunstens enfant terrible til de modne år som professor ved kunstakademiet. Særligt fokus er der selvfølgelig på Lundstrøms opstillinger af hverdagsobjekter og den kvindelige nøgenmodel. Som oftest er motiverne holdt i stramme, stiliserede kompositioner, og farverne så velovervejede, at de brænder igennem med en nærmest ikonisk kraft.

ARKEN inviterer i de kommende måneder museets gæster på et besøg i Leonora Carringtons (1917-2011) surrelle billedunivers. Det er en fortryllende verden befolket af magiske væsener i forvandling - stærke kvindefigurer, der bliver til heste, og hekse og gamle koner som symboliserer livslyst og modstand. Carrington udtrykte sig gennem syv årtier i et væld af medier: maleri, skulptur, tegning og billedtæpper. Desuden skrev hun bøger og skuespil.

Umiddelbart kunne man tro, at Sean Scully og Bertel Thorvaldsen er vanskeligt forenelige. Scully er nemlig kendt for sine farverige abstraktioner, mens Thorvaldsen er berømt for sine klassiske, monokrome statuer. Men tag ikke fejl, der er også ting, som bringer dem sammen.Niels Lyksted har set udstillingen. Læs hans anmeldelse her og få forklaringen på det tilsyneladende paradoks.

Sonia Delaunay (1885-1979) var en af modernismens mest originale stemmer. Og så var hun særdeles alsidig. Den russisk-franske kunstner arbejdede nemlig på tværs af billedkunst og design med præsentationer af blandt andet maleri, tegning, grafik, tekstildesign og beklædning. Hendes vidtfavnende praksis har i lang tid dømt hende delvist ude af modernismens kanon, der især har haft fokus på udviklingen af det abstrakte maleri og på forskellene mellem ismerne – mens Sonia Delaunay netop har et ben i mange lejre.

Louisianas store forårsudstilling er den hidtil største præsentation af Sonia Delaunay i Skandinavien.
Niels Lyksted har besøgt udstillingen. Læs hans anmeldelse her.

I 1975 udgav den danske billedkunstner Kasper Heiberg (1928-1984) bogen Den europæiske palet. Bogen, som i dag er et samlerobjekt, var resultatet af hans forskning i farver ved Kunstakademiet. Men der er ikke tale om en almindelig akademisk eller teoretisk farvelære. Bogen er baseret på Heibergs interesse for farver og deres sprog, og hvordan de kommer til udtryk i verden.

Statens Museum for Kunst præsenterer den første store udstilling af den anerkendte sydkoreanske kunstner Haegue Yang i Danmark.
Soloudstillingen viser et stort udvalg af hendes sanselige værker, der både lyser, lugter og bevæger sig.
Yangs værker har været vist på mange internationale udstillinger. Blandt de seneste kan nævnes MoMa i New York (2019), Tate St Ives i Storbritanien (2020) og Art Gallery of Ontario i Toronto (2020).

Ordrupgaards nye udstilling Gauguin og hans venner sætter fokus på Paul Gauguins ophold i Bretagne, hvor han i de afsondrede byer Pont-Aven og Le Pouldu lod sig inspirere af landbefolkningens primitive livsførelse, dybe religiøsitet og folklore. Han længtes  nemlig tilbage til en uspoleret tid forud for civilisationens dogmer, som gav ham mulighed for at befri kunsten fra naturalismens lænker.

Nybruddet kom til at danne skole for en kreds af yngre kunstnere, som går under gruppebetegnelsen Pont-Aven-skolen. Med på udstillingen er flere af Gauguins hovedværker, som aldrig før har været vist i Danmark.

Med udstillingen Konrad Mägi – Det gådefulde maleri præsenterer GL STRAND Estlands store modernistiske maler, Konrad Mägi (1878-1925). Gennem 75 udvalgte værker stiller udstillingen skarpt på den bemærkelsesværdige kolorist og trækker en af modernismens oversete kunstnere ud af periferien og ind i spotlyset. 

Niels Lyksted sætter endnu engang fokus på en overset kunstner, der fortjener større anerkendelse. Læs hans anmeldelse her:

J.C. Jacobsens nyrestaurerede villa på Carlsberg. Foto: Anders Sune Berg. (Beskåret). Ved den seneste restaurering er der taget vare på den sammenhængende helhed mellem villa, væksthuse, terrasse og have, som var en integreret del af det daglige liv for bryggerens familie og de efterfølgende beboere i æresboligen.
Næsten halvandet hundrede år efter at brygger J.C. Jacobsen fik anlagt sin private villa på Carlsberg har Carlsbergfondet gennemført den hidtil mest gennemgribende restaurering af villaen, væksthuse og have. Efter en nænsom tilbageføring står villaen nu igen som på bryggerparrets tid med nye kunstneriske bidrag. I denne anledning udkommer den rigt illustrerede bog Vilje, viden og værdier - J.C. Jacobsens villa på Carlsberg, hvor historien om livet i og omkring Carlsbergs villa foldes ud.
Niels Lyksted har læst den spændende og rigt illustrerede bog, der kaster nyt lys over, hvem der virkelig stod bag det imponerende bygningsværk.
Læs hans anmeldelse her.

Svævende broer og storslåede templer indgår i Statens Museum for Kunsts seneste udstilling Piranesi - syner og sandhed. Her præsenteres en af 1700-tallets mest fascinerende kunstnere, Giovani Battista Piranesi. Med sine detaljerige værker udfordrer den italienske billedkunstner og arkitekt forholdet mellem virkelighed og fantasi.  Som et supplement byder museet på en kunstnerisk intervention af den danske kunstnerduo AVPD, som arbejder i krydsfeltet mellem billedkunst og arkitektur.

ARKEN har med udstillingen Blomsten i kunsten valgt at fortælle historien om menneskers fascination af blomstens verden. Her får vi indtryk af, hvordan blomster som motiv i kunsten spejler tidens verdensbilleder, natursyn og samfundsforhold - fra 1800-tallets voluminøse blomstermalerier til samtidens økokritiske strømninger. I udstillingen indgår værker af 52 internationale og danske kunstnere lige fra Claude Monet til Melanie Bonajo.

 Niels Lyksted har ladet sig fascinere af blomsternes verden. Hans reportage i ord og billeder kan opleves her.

Nyt Hammershøi på Ordrupgaard

Begivenhederne står i kø i forbindelse med genåbningen af Ordrupgaard. Her på siden har vi allerede omtalt Tal Rs markante soloudstilling Tal R. Alene hjemme, der er inspireret af museets egen kunstsamling.
 Hertil kommer et nyt maleri af Vilhelm Hammershøi samt
 en hel ny ophængning af den danske samling, der har fået
titlen Hammershøi og hans tid.
Endelig skal nævnes nyanskaffelser af L.A. Ring, der spiller
op til Hammershøi-værker i museets store sal.
Niels Lyksted har besøgt Ordrupgaard efter genåbningen
og rapporterer her i tekst og billeder om den markante
 nyophængning og museets interessante nyanskaffelser.

Fra interiører til eksteriører

Hidtil har man kun kunnet ane konturerne af den ydre verden i Anette Harboe Flensburgs interiørmalerier. I hendes nyere malerier er træerne og naturen langt mere fremtrædende. Det gælder ikke mindst “Det døde birketræ”, 2020, som ses for enden af den nyrenoverede Søjlesal på Nivaagaard. Bemærk det smukke ovenlys. Nye tagvinduer sikrer en behagelig temperatur på selv en varm sommerdag.
Anette Harboe Flensburg er bedst kendt for sine moderne udgaver af Hammershøis interiør-malerier, hvor det primære mål er at skildre lysets liv i et mennesketomt rum. Nu har hun valgt at vende blikket udad og fokusere på den ydre verdenen. Det sker på udstillingen Træerne findes, som vises på Nivaagaards Malerisamling frem til den 26. september 2021. De nye værker vises sammen med nøje udvalgte værker fra de seneste 23 år.

Insekternes verden

Den danske kunstner Astrid Myntekær stiller skarpt på vores ambivalente forhold til insekter, som både fascinerende og frygtindgydende, truende og truede væsener. Det sker med en række installationer, som hun har skabt specielt til Gl Strand. Figurerne imponerer i deres skinnende materialer og i en dramatisk lyssætning.

Farvestrålende billedpoesi på Arken

I Farshad Farzankias motivverden finder vi mønstre fra persiske tæpper, referencer til iranske filmplakater, amerikanske modemagasiner og popmusikkens store stjerner. Værket her kalder han for “Blomster”, 2021. Akryl og oliestift på lærred, 195 x 290 cm.

Armitage på Glyptoteket

I den aktuelle udstilling “Michael Armitage - Beretning fra en analfabet” går den britisk/kenyanske kunstners værker i dialog med hovedværker fra museets franske samling. Hertil kommer en særlig installation med afsæt i Glyptotekets omfattende samlinger af antik kunst og arkæologiske genstande, der går 6000 år tilbage. Udstillingen er seriens absolut bedste og fortjener et stort publikum.

Kamp, jagt og pragt Davids Samling

Armbeskyttere, Tyrkiet, Istanbul, 16. årh. anden halvdel. Nationalmuseet, deponeret på Rosenborg Slot. De indgår nu i Davids Samlings imponerende udstilling ”Kamp, jagt og pragt. Våben fra den islamiske verden 1500 – 1850”.

Davids Samling har gennemført et større detektivarbejde her i landet for at finde våben, der i sin tid blevet fremstillet i et område, der spænder fra Nordafrika i vest til Indien i øst. Målet var at skabe en udstilling med våben fra den islamiske verden fra 1500-1850. Den er tilgængelig nu. Udgangspunktet for arbejdet var naturligvis museets egen samling, der til formålet er blevet suppleret med genstande fra Nationalmuseet, Rosenborg Slot, Designmuseum Danmark og fra en betydelig privat samling. Mange af disse genstande udstilles nu for første gang. Niels Lyksted har besøgt udstillingen. Hans reportage kan opleves her.

Den internationalt anerkendte kunstner Thomas Hirschhorn har gennem en årrække arbejdet med ruinen som et konkret fysisk rum, og han udforsker begreber som ødelæggelse og fiasko, der knytter sig til ruinen. Men ruinen rummer ikke blot ødelæggelse – også optimisme og håb. Ruinen giver anledning til at bygge op på ny og starte forfra. Netop den ambivalens er omdrejningspunkt for udstillingen. Fra 21. april. Læs her mere denne udstilling.

Nolde og Kirschner på SMK

Med udstillingen Kirchner og Nolde – til diskussion ønsker Statens Museum for Kunst at nuancere og udbygge fortællingen om de to store kunstnere Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde. Begge er kendte og elskede for deres farvestærke og udtryksfulde værker. Men hvordan kan vi se på deres værker i dag? Og hvordan relaterer de sig til temaer og diskussioner i vores egen tid? 
Niels Lyksted har besøgt udstillingen for at få svar på disse spørgsmål.
Hans reportage kan opleves her.

MOR! Livets begyndelse 

Den surrealistiske maler René Magrittes billede af mor med barn præger ikke underligt Louisianas plakater for udstillingen “MOR! Livets begyndelse”. For intet er, som det var engang. Det traditionelle portræt af Madonna med Jesusbarnet er nemlig suppleret med markant anderledes, nutidige moderroller. René Magritte: “The Spirit of Geometry”, 1936.
Gouage på papir, 37,5 x 29,2 cm. The Estate of Magritte. Louisiana har netop genåbnet med forårets og sommerens store udstilling “MOR! – Livets begyndelse”. En fortælling om moderskabet, som det portrætteres og undersøges i moderne vestlig kunst og kultur. Rigt udfoldet og belyst i samspil mellem kunst, litteratur, musik, film, religion og kulturhistorie. 
Niels Lyksted har besøgt udstillingen.
Hans reportage kan opleves her.

Kunstforeningen GL STRANDs seneste udstilling
 “Under brolægningen, stranden!” er en soloudstilling af
den danske billedkunstner Tue Greenfort. Han kæmper for naturens plads i det moderne samfund, og ikke mindst for reetableringen af den vilde natur og biodiversiteten.
Kunsten er særligt velegnet til dette!
Niels Lyksted har besøgt udstillingen, der vises frem til den 3. januar 2021.
Læs hans reportage suppleret med tekst og fotos

Arild Rosenkrantz på Arken

Lysende engle, majestætiske sfinxer og glubske drager. Den oversete danske kunstner baron Arild Rosenkrantz’ (1870-1964) univers rummer et væld af karakterer. De kommer styrtende ud af de farverige slørformationer med ekspressive kropssprog og lynende øjne - men hvad vil de os? På ARKEN mener man, at Rosenkrantz’ spirituelle søgen og mystiske motivverden er højaktuel, og museet har derfor valgt at præsentere kunstnerens fascinerende livsværk i en stor og imponerende museumsudstilling.
Niels Lyksted har besøgt udstillingen. Læs hans reportage med tekst og fotos.

500 års historier om mødre

Nivaagaard Malerisamling har valgt at sætte fokus på moderrollens kunst- og kulturhistorie med vægt på kunst fra renæssancen til det tidlige 20. århundrede med afstikkere til samtidskunsten. Det sker med udstillingen “Historier om Mødre”. Museet råder selv over vægtige malerier, der kan illustrere temaet, men har valgt at supplere med spændende indlån af kunstnere som, Berthe Morisot, Christian Krohg, Sir Joshua Reynolds, Jens Juel m.fl. Niels Lyksted har besøgt udstillingen, der vises frem til 24. januar 2021.
Læs hans reportage i tekst suppleret med fotos og video

Nivaagaards udstilling "Kunstnerbrødre. Ring & Brendekilde" fokuserer på det usædvanlige kunstneriske parløb mellem kunstnerne L.A. Ring (1854-1933) og H.A. Brendekilde (1857-1942), der finder sted i perioden 1880-1920. Begge kommer fra fattige kår og deler i perioder både værelse og atelier i København i en tid præget af store politiske og sociale forandringer. Som brødre i kunsten deler de et fælles udgangspunkt, men udvikler sig forskelligt og får et forskelligt efterliv. Fælles for Ring og Brendekilde er deres sociale engagement. De skildrer livet, arbejdet og døden på landet blandt de fattigste, hvor de er vokset op, og motiverne udgør nogle af realismens fremmeste eksempler i dansk billedkunst. Se den interessante udstilling senest den 26. januar 2020.
Tekst og video: Niels Lyksted. Se videoen.

De fleste mennesker forbinder umiddelbart den danske guldalder med C.W. Eckersberg og hans elever. Eckersberg havde imidlertid også en professor-kollega på Kunstakademiet, Johan Ludvig Lund (1777-1867). Også han spillede en vigtig rolle i det europæiske og danske kunstliv i første halvdel af 1800-tallet.

Den Hirschprungske Samling har valgt at kaste nyt lys over denne glemte guldaldermaler med udstillingen “Den anden guldalder. Johan Ludvig Lund over alle grænser”. Lund havde menlig et imponerende internationalt netværk, der bl.a. inkluderede kunstnere, digtere og intellektuelle som Casper David Friedrich. J.C. Dahl, Schiller og Humboldt. Udstillingen rummer værker af Lund selv, af hans venner i Danmark og Tyskland og af hans studerende. Den Hirschprungske Samling viser alle facetter af Lunds virke fra store historiemalerier med motiver fra antikken til portrætter, altertavler og landskaber. Netop med landskabsmaleriet satte Lund sit måske vigtigste aftryk med sin undervisning af kunstnere som J.Th. Lundbye, Louis Gurlitt, Vilhelm Kyhn og P.C. Skovgaard. Mød gamle kendinge og glemte mestre i Den Hirschprungske Samling indtil den 12. januar 2020. Se videoen her

Dansk guldalder i Sølvgade

Statens Museum for Kunst viser frem til den 8. december 2019 den største guldalderudstilling i Danmark nogensinde. Udstillingen har fået titlen “Dansk Guldalder – Verdenskunst mellem to katastrofer”. Den traditionelle tidsangivelse for perioden er med denne udstilling udvidet med 14 år, idet der tages udgangspunkt i bombardementet af København i 1807. Der afsluttes med Krigen i 1864. Baggrunden for dette valg skyldes, at nederlaget i 1864 markerer et afgørende brud med den kultur og livsforståelse, som guldalderen repræsenterer. Det åbner samtidig for en større kunstnerisk spændvidde, som giver plads til andre end Eckersberg og hans mest kendte elever – blandt andre Johan Ludvig Lund, Elisabeth Jerichau-Baumann, Ditlev Blunck og Louis Gurlitt. Udstillingen, der er produceret i samarbejde med Nationalmuseum Stockholm og Petit Palais i Paris, præsenterer over 40 af periodens allerstørste kunstnere. Tekst og foto: Niels Lyksted. Se videoen

Ferlov Mancoba i Sølvgade

Med udstillingen "Sonja Ferlov Mancoba" trækker Statens Museum for Kunst en af nyere tids mest betydningsfulde og kompromisløse danske kunstnere frem i lyset.Sonja Ferlov Mancoba fandt især inspiration i kunst fra afrikanske kulturer, men også fra Ægypten, det ældste Grækenland og fra Indonesien, Mexico og Norden. Maske-motivet er et eksempel på Ferlov Mancobas arbejde med at bruge træk fra global kultur i sin egen kunst. I ikke-vestlige samfund fandt hun ting, der var resultatet af en fælles søgen efter spirituelt indhold. Og det blev idealet for hendes eget arbejde og en hjørnesten i hendes kunstsyn.Udstillingen kan ses til og med den 5. maj 2019.  Senere vises den i en mindre version i Centre Pompidou i Paris. Se videoen.

Hansen og Bigum på Sophienholm

Hvad i alverden har den hæderkronede fynbomaler Peter Hansen og Martin Bigum, kendt for tegneserieagtige billeder, til fælles? Noget ganske væsentligt: evnen til at fange og skildre øjeblikket, nuet. Peter Hansen arbejdede ofte med menneskefiguren og naturen eller undersøgte stedets betydning. Det samme er kendetegnet for Martin Bigum. På udstillingen ”Det maleriske nu” på Sophienholm viser Bigum gennem egne værker og ved særlige udvalg af Peter Hansens værker, hvor slagkraftig og vild en maler, Peter Hansen rent faktisk er.Udstillingen blev til på Fåborg Museum i 2018, som var 150-året for den markante fynbomalers fødsel. Udstillingen vises frem til den 28. april 2019 på Sophienholm.
Tekst og foto: Niels Lyksted. Se videoen

Lysternes Have på Kastrupgård

Maria Rubinkes foretrukne materiale er porcelæn, men hun arbejder også i bronze. Hendes direkte inspirationskilde til udstillingen på Kastrupgård er Hieronymus Boschs berømte maleri "Lysternes have" fra ca. 1504, hvor Himlen, Jorden og Helvede er afbildet med fantasifulde dyr og nøgne, skøre kroppe i et drømmelandskab. Da Rubinke i dette tilfælde har beskæftiget sig med kulturarven, har udstillingen fået titlen "Legacy". Museets udstillingsrum er til lejligheden omdannet til eventyrlige og fantasifulde landskaber, hvor stemningen fra Alice i Eventyrland møder Rubinkes surrealisme. Der er rigeligt at gå på opdagelse i. Langt mere end denne video kan rumme. God fornøjelse! Udstillingen kan ses til og med den 19. maj 2019.
Se videoen.

Piccininis hygge og uhygge

Fabelunivers på Arken Under titlen "En kærlig verden" inviterer Arken på et univers af magiske fabeldyr, levendegjorte maskiner og muterede menneskevæsener, der har fået liv gennem nye teknologier. Bag udstillingen står australske Patricia Piccinini, som vi tidligere har stiftet bekendskab med på udstillingen "Gys! Er den levende?" I Piccininis kunst mødes det legesyge og det fantasifulde med det aparte og gruopvækkende. Et møde, der balancerer hårfint mellem det foruroligende og det følsomme. Arkens tankevækkende udstilling om fremtidens livsformer og fællesskaber vises til og med den 8. november 2019.
 Se videoen

Grønningen i GL STRAND

39 danske samtidskunstnere udstiller frem til den 6. april 2019 på GL STRAND. Det er første gang, at kunstnersammenslutningen Grønningen kan opleves i de smukke lokaler, men forhåbentlig ikke sidste gang. Samtidskunsten får nemlig en ekstra dimension i de klassiske lokaler. Udstillingen er en mangfoldig præsentation af dansk samtidskunst, som den kommer til udtryk i værker af nogle af landets fremmeste kunstnere – på tværs af generationer, stilarter, genrer, formater og medier. Anette Harboe Flensburg, Leonard Forslund, Erik A. Frandsen, Anita Jørgensen, Eske Kath, Eva Koch, Allan Otte, Trine Søndergaard, Malene Landgreen, Peter Bonnén, Michael Mørk og Eva Steen Christensen (herover) er blot nogle af de mange kunstnere, som deltager i udstillingen. Se videoen.

Carl-Henning og Ramson i Lyngby

Carl-Henning Pedersen og Sidsel Ramson: "Kunst og kærlighed". "At rejse er at leve," var H.C. Andersens motto. Det samme gjaldt for kunstnerparret maleren Carl-Henning Pedersen og fotografen Sidsel Ramson. Gennem 30 år foretog de mange rejser til fremmede himmelstrøg og andre kulturer, hvor de hver med deres udtryksform nedfældede deres indtryk. Carl-Henning med sine farvemættede malerier og akvareller, og Ramson i fortællende fotografier. Se den spændende udstilling på Sophienholm senest den 13. januar 2019. Tekst og video: Niels Lyksted. Se videoen

Vincent van Gogh på Arken

Arken viser til den 20. januar 2019 særudstillingen "Van Gogh". Her stilles skarpt på den berømte kunstners værk, tro og natursyn. Udstillingen viser, hvordan Van Gogh gennem sine skildringer af sydfranske hvedemarker, solbagte olivenlunde og hollandske høstarbejdere ville udfolde det guddommelige i naturen og i mennesket – midt i en brydningstid, hvor troen var under pres fra moderne filosofi og videnskab. 28 malerier og 11 tegninger udstilles, alle udlånt fra det hollandske Kröller-Müller Museum. Se videoen

Michelangelo i Firenze og Rom

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, eller bedre kendt som Michelangelo (1475-1564), er en af de største kunstnere nogensinde. Han virkede som billedhugger, maler, arkitekt og digter i Renæssancen. Videoen fokuserer på nogle af hans berømteste skulpturer i Rom og Firenze: Ungdomsværket Pietà (Peterskirken i Rom), David (Firenze, herover), den modne Pietà (Firenze) samt Morgengry og skumring, Nat og Dag (Firenze). Michelangelo blev begravet i Santa Croce kirken i fødebyen Firenze. Videoen er fotograferet og produceret af Anna Wu og Niels Lyksted i juni 2018. Se den her.

Brendekilde og Edvard Munch

Ralph Sonne fremsætter i ny bog den interessante tanke, at Edward Munch kan være blevet inspireret til sit verdensberømte maleri Skrik af Brendekildes maleri Udslidt. Begge billeder har skriget som centralt udtryk. Hertil kommer brugen af røde/orange/brune nuancer.
 Læs her Niels Lyksteds omtale af den nye spændende bog og se hans video om Brendekilde

Willumsen på Arken

Arken viser frem til 13. januar 2019 J.F. Willumsens største værker. Det er en farvemæssig tour de force gennem mesterens kompromisløse livsværk. Udstillingen er skabt i samarbejde med J.F. Willumsens Museum og sætter særligt fokus på kunstnerens inspiration fra datidens popkultur. Lola danser, hedder maleriet herover fra 1921. Se videoen.

Marinemaleren Anton Melbye

De færreste danskere kender formentlig den danske guldaldermaler Anton Melbye (1818-1875). Selv i samtiden var han stort set ukendt blandt blandt sine landsmænd. Og så var han endda elev af C.W. Eckersberg. Anton Melbyes værker er hyppigst at finde i private samlinger - herunder også Den Hirschprungske Samling. Den fornemme udstilling kan ses til den 17. juni 2018. I tilknytning til udstillingen har Den Hirschprungske Samling udgivet et meget informativt katalog, der på bedste vis kaster nyt lys over den her i landet oversete guldaldermaler. Anton Melbye havde to brødre, Vilhelm og Fritz, som også malede mariner.
Se videoen.

Jesper Christiansen i Gl Strand

I kunstkredse er Jesper Christiansen velkendt både som professor ved kunstakademiet (2002-2008) og som billedkunstneren med litterære referencer som fx Marcel Proust og Virginia Woolf. Sådanne referencer er centrale i udstillingen “Forbillede”. Gl Strand viser her billeder fra de sidste 10 år samt helt nye værker skabt specielt til lejligheden. Udgangspunktet for malerierne er personlige læsninger af skønlitterære mesterværker, som Jesper Christiansen forener med indtryk og tanker fra nær og fjern. Det kan fx være egne rejseskildringer eller oplevelser fra og omkring hjemmet i Odsherred. Kronprins Frederik, der er protektor for Kunstforeningen GL Strand deltog i åbningsarrangementet og herover forklarers kunstneren om detaljer i udstillingen. “Forbillede” vises til den 22. april 2018.
Se videoen

Keramik i Middelfart

Tommerup Keramiske Værksted har gennem de seneste 30 år opbygget en international særstatus inden for fremstilling af keramisk kunst i stort format. CLAY i Middelfart markerer værkstedets jubilæum ved at vise en lang række af de værker, der gennem tiden er udført på værkstedet. Hertil kommer 15 helt nye værker skabt specielt til udstillingen. Stedet byder også på Erik Vejstrup Samlingen, flere hundrede værker af de kendte kunstnere.Slutter 1.4. 18.
 Se videoen

Immanuel Ibsen på Nivaagaard

Den stille uro prægede Ibsens personlighed og billeder såvel som den tid, han levede i. I 1930'erne malede han sin motivverden: opstillinger på bordet og udsigter fra vinduet. Kontraster, asymmetri og ulmende farvespil kendetegner værkerne. Slutter 7. januar 2018.
 Se videoen

Grundtvigskirken – flot arkitektur

Niels Lyksted har besøgt kirken og skriver: "Opført af P.V. Jensen Klint. Efter hans død i 1930 færdiggjorde hans søn, arkitekt Kaare Klint, byggeriet, herunder den store prædikestol, alteret, stolene og det lille orgel på nordvæggen. Hans søn igen, Esben Klint, tegnede det store orgel i vest og lysekronerne, der giver et særligt varmt skær i murstensbygningen".
Se videoen.

Utzons kirke i Bagsværd

Om den modernistiske kirke skriver Niels Lyksted: "Bagsværd Kirke er tegnet af arkitekt Jørn Utzon. Den er en moderne abstraktion over en arketypisk dansk hvidkalket, romansk landsbykirke. Inden i kirken overrasker et usædvanligt kirkerum. Kirkens inventar, orgel og flygel er ligeledes tegnet af Jørn Utzon. Kirken blev opført 1973-1976".
Se videoen.

Théodore Rousseau på Glyptoteket

Museet skriver: Trods sin store betydning har Rousseau i lang tid stået i skyggen af efterfølgende generationer af franske malere – ikke mindst impressionisterne. Han indtog kunstscenen i en periode, hvor landskabsmaleriet opnåede status som en af de mest populære og eksperimenterende genrer. Her lå uendelige maleriske muligheder i naturens fænomener, det lunefulde vejr og det omskiftelige lys. Slutter 8. januar 2017.
Se videoen

Das Kapital i Berlin

Museet Hamburger Bahnhof skriver: Et flygel og en økse, filmprojektorer, båndoptagere, en vandkande, en vaskebalje, vask, sæbe - og 50 tavler tæt skrevet: Installationen "Kapital" af Joseph Beuys betragtes som arven fra den legendariske, men også kontroversielle konceptuelle kunstner.Dette er en verdensbegivenhed, og jeg håber, at Berlin fatter det, sagde National Gallery direktør Udo Kittelmann ved åbningen. Herover Warhols Mao. Slutter 6.11. 2016.
 Se videoen

Klassisk Modernisme

Knud W. Jensen er et ikon i dansk kunst. Hans Louisiana i Humlebæk er en bedrift af de helst store, i dag et af verdens smukkeste museer. På Nivaagaard vises frem til 22. november 2015 Knud W. Jensens lille samling af klassisk dansk modernisme. Herover nøgenmodel af Vilhelm Lundstrøm.
Se videoen

Nyerhvervet Degas på Glyptoteket

Med støtte fra Augustinus Fonden og Ny Carlsbergfondet har Glyptoteket erhvervet et karakteristisk Degas-maleri Jockeys før start, malet mellem 1886 og 90. 26,1 x 38,5 cm.
Videoen viser eksempler på andre af museets Degas-værker.
Se videoen

Bjørn Nørgaard: Kærlighedsøen

Tæt på motorvej, metro, Bella Centret og det spændende designhotel, Bella Sky, men lidt for sig selv, ligger på en granitø "Kærlighedsøen", fire glaspavilloner og en obelisk
med 12 kvindetorsoer opført af Bjørn Nørgaard i 2010.
Se videoen