Af Niels Lyksted

Dorothy Iannone??? Indrømmet, hende havde jeg aldrig hørt om, før jeg aflagde Louisiana et besøg. Den amerikanske kunstner har endda boet og arbejdet i Europa siden 1967. I dag har hun base i Berlin. En forklaring kan imidlertid være, at Iannone ikke tidligere har haft en solopræsentation på et museum i Skandinavien.

Nu er muligheden der for at stifte bekendskab den spændende kunstner, som i hele sin karriere har hyldet hyldet kærligheden og friheden i et fortællende univers af tekst og billeder. Louisianas udstilling er endda retrospektiv og dækker over ikke mindre end seks årtier. Og så rummer den tillige en række af hendes hovedværker.

Lad os indlede med at besvare spørgsmålet hvem er hun? Dorothy Iannone er født 1933 i Boston, USA. Som nævnt har hun virket det meste af sin karriere i Europa, og derfor kan man primært finde hendes værker i samlingerne på museer som Centre Pompidou, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Berlinische Galerie og Tate Modern. I Danmark er hun er repræsenteret i Louisianas samling med to grafiske værker. Trods sin høje alder er Iannone stadig aktiv som kunstner - omend hun primært beskæftiger sig med mindre formater.

Centrale temaer
Frihed, frigjort seksualitet, den ekstatiske forening med den anden og eros i allerbredeste forstand er centrale temaer i Dorothy Iannones arbejde. Ofte tager værkerne direkte afsæt i hendes eget liv og oplevelser, men de trækker i lige så høj grad på et væld af historiske og litterære referencer i en sammenvævning af det personlige og det mytologiske.

Dorothy Iannone beskæftiger sig i særlig grad med historiske skildringer af kærlighedsrelationer, sex, ekstase, frihed og eksistens på tværs af tid, kulturer og religioner. Der er masser af referencer til antikken, græske vaser, ægyptisk kunst, romersk-pompejanske vægmalerier, indisk kama sutra og tantra, islandske sagaer, kristendom, buddhisme, verdenslitteratur og filmhistorie. 

Hovedværker
Louisianas udstilling rummer, som titlen angiver, primært arbejder på papir, hvilket i dette tilfælde omfatter tegninger og grafik. Hertil kommer enkelte malerier, cut-out-figurer og tre af kunstnerens originale videoskulpturer. Tre farvestrålende frihedsgudinder, som Iannone skabte til The High Line i New York i 2018, indgår som vægmalerier. 

Blandt hovedværkerne i udstillingen findes de to fortællinger The Story of Bern (Or) Showing Colors, 1970, og The Icelandic Saga, 1978, 1983, 1986. Førstnævnte handler om censur, der har været et genkommende fænomen for kunstneren på grund af hendes erotiske værker. 

The Icelandic Saga er en kærlighedshistorie, der handler om den stormende forelskelse mellem Dorothy Iannone og den schweiziske kunstner Dieter Roth. De to dannede par i en årrække, og Roth indgår som figur i mange af Iannones værker.

Centralt i udstillingen er også værket A Cookbook, 1969. Bogen er – klassisk Iannone – rig på detaljer, sanselighed og kønspolitiske statements, der både serveres salt, surt, bittert og med umami og forførende sødme i hendes livtag med kogebogen som et klassisk format. 

Vurdering
En overraskende og anderledes udstilling med en kunstner, der fortjener større opmærksomhed. At hun havde problemer med fortidens pornografilovgivning er uforståeligt i dag. Iannones fokus på eros og kønsorganer kan næppe forarge nogen. Dertil har hun tilsat for meget humor, som i øvrigt er et vigtigt og gennemgående element i udstillingen. Under pressevisningens sidste del smuttede en gruppe børn ind på udstillingen. De morede sig herligt. Så tag bare børnebørnene med!

"Dorothy Iannone, Louisiana on Paper" vises frem til den 11. september.
Udstillingen ledsages iflg. Louisiana af et rigt illustreret katalog med en tekst af den italienske kunsthistoriker Barbara Casavecchia samt tekster af Dorothy Iannone selv. Kataloget var desværre ikke klar til pressevisningen.